01-07-2011
Hoy hicimos un trabajo para poder terminar el ramo cosa que el profesor nos dio materiales a libre eleccion y hacer un trabajo que nos representara o que representara el semestre con lo que nuestro grupo se se conformaba por Lisa Fuentes y yo, quisimos representar atravez de estos materiales nuestra carrera con la que utilizmos los siguientes materiales:
Pañuelos desechables
plumones
hojas de cuadernos
bolsa de papel
caja de zapatos
Imaginacion
Reflexion:
Con estos materiale empezos a crear nuestro trabajo con lo que ultilizamos hojas de cuadernos para hacer figura-fondo con la que ultilizamos mucho color y esas hojas fueron pegadas en la caja de zapatos, despues hicimos con los panuelos desechables quisimo representar niños discapacitados en cada parte de la caja lo cual representamos quecaa perona teniendo o no discapacidad puede tener las mismas oportunidades en las areas de danza, musica, deporte,estudiar y tantas cosas mas que podemos nombrar que aveces la vida nos pone muchas dificultades pero aveces cuando tenemos casos de niños que nos cambian la vida desde su manera de ser hasta su manera de vivir nuestros mismos problemas se hacen nada.
Creo que tambien nos preguntamos si nosotros crecemos en esta carrera, nuestro motor de partida para hacer las cosas, quizás muchos no haríamos varias tareas que suelen demandar mucho sacrificio y por ello, son poco agradables. La vocación se mueve por motivaciones maduras que hacen que la persona de desarrolle integralmente en el servicio atento y personalizado en bien de otros, asumiendo todos los sacrificios, angustias y sin sabores que ello implique.
Creo que semestre a semestre vamos inculcando nuevos conocimientos a travez de la practica como de nuestros mismos profesores.
Este ramo en particular aprendi a valorar cada parte de mi cuerpo, de las personas que me rodean, aprender de mi misma y en particular aprender atravez de la practica adquiriendo conocmientos pero tamben de estos conocimientos adquirir mi vocacion, paciencia y felicidad.
jueves, 7 de julio de 2011
Alter-egO
Taller IV
Primero parto este taller explicando un poco, que es el alter-egO?
En psicologia el alter-egO viene del latin "otro yo", es una segunda personalidad de alguien, donde tenemos que representar una mascara que nos represente o como tambien una segunda personalidad una segunda personalidad donde el profesor nos io varias eleciones de como hacer una mascara y me decidi por el yeso o mas bien decir vendas de yeso.
Donde mis materiales serias lo siguientes:
Vaselina
Vendas de yeso
Agua
Tijeras
Ayudante
Donde primero nos ponemos vaselina en toda la cara(pesatañas, cejas, partiduras de cara) para prevenir calquier accidente produto del yeso donde se cortan con tujeras varas tiritas de yeso y se van colocando en la cara hasta cntruir el rostro completo, despues se esperan unos 5 min y se saca la macara, donde esperamos unos 20 min para que se seque bn y le damos las caracteristicas necesarias de nuestra mascara a represetar.
Donde decidi forrarla de papel Kraf y usar un pocode reacion dponde ocupe pintura oleo...
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Reflexion: Las mascara africana no son trozos de madera más o menos decorativos, sino símbolos religiosos con una función reguladora en la vida del poblado. Generalmente se utilizan en ritos agrarios, funerarios, festivos e inciáticos, en los que cada miembro varón del poblado debe participar para ser admitido en la comunidad con pleno derecho. Hay muchos grupos étnicos que no utilizan máscaras, y muchos otros que no practican ritos de inciación.
Eleji esta tipo de mascara ya que me simbolizo mucho con la cultura africana me gusta demaciado, tanto la musica, la historia, su vegatacion, su danza.
Mi mascara representa mi personalidad siempre me ha gustado viajar ver vegetacion, animales, aprender de cosas muy simples de la posibilidad de viajar conocer Chile, aprender de nuestra naturaleza, crecer esperitualmente, muchas veces reflexionar de actos que hice para bien o para mal, conversar conmigo misma. aprender a valorar a la personas que tengo a mi lado especialmente a mi compañero de vida, tener la capacidad de perdonar, creo que mi alter- egO representa mi manera de ser en forma espiritutal y que dia a dia intento crecer como persona.
Primero parto este taller explicando un poco, que es el alter-egO?
En psicologia el alter-egO viene del latin "otro yo", es una segunda personalidad de alguien, donde tenemos que representar una mascara que nos represente o como tambien una segunda personalidad una segunda personalidad donde el profesor nos io varias eleciones de como hacer una mascara y me decidi por el yeso o mas bien decir vendas de yeso.
Donde mis materiales serias lo siguientes:
Vaselina
Vendas de yeso
Agua
Tijeras
Ayudante
Donde primero nos ponemos vaselina en toda la cara(pesatañas, cejas, partiduras de cara) para prevenir calquier accidente produto del yeso donde se cortan con tujeras varas tiritas de yeso y se van colocando en la cara hasta cntruir el rostro completo, despues se esperan unos 5 min y se saca la macara, donde esperamos unos 20 min para que se seque bn y le damos las caracteristicas necesarias de nuestra mascara a represetar.
Donde decidi forrarla de papel Kraf y usar un pocode reacion dponde ocupe pintura oleo...
Reflexion: Las mascara africana no son trozos de madera más o menos decorativos, sino símbolos religiosos con una función reguladora en la vida del poblado. Generalmente se utilizan en ritos agrarios, funerarios, festivos e inciáticos, en los que cada miembro varón del poblado debe participar para ser admitido en la comunidad con pleno derecho. Hay muchos grupos étnicos que no utilizan máscaras, y muchos otros que no practican ritos de inciación.
Eleji esta tipo de mascara ya que me simbolizo mucho con la cultura africana me gusta demaciado, tanto la musica, la historia, su vegatacion, su danza.
Mi mascara representa mi personalidad siempre me ha gustado viajar ver vegetacion, animales, aprender de cosas muy simples de la posibilidad de viajar conocer Chile, aprender de nuestra naturaleza, crecer esperitualmente, muchas veces reflexionar de actos que hice para bien o para mal, conversar conmigo misma. aprender a valorar a la personas que tengo a mi lado especialmente a mi compañero de vida, tener la capacidad de perdonar, creo que mi alter- egO representa mi manera de ser en forma espiritutal y que dia a dia intento crecer como persona.
Vestuario y creacion
Taller III
En esta clase el profesor nos pidio los siguientes materiales
Materiales de desecho
Cartones
Papel de diario
Papeles de colores de pliego
Papel kraf
Mascking-tape
Tijeras
Cola fría
Con estos materiales nos dio las siguientes instrucciones confeccionar una vestimenta a libre eleccion
Decidimos trabajar en el subterraneo (-4) donde al laod de un auto, con una mesa, un poco de creatividad , buena musica pusimos manos a la obra junto a mis 2 compañeros David Bascuñan y Lisa Fuentes, donde empezamos a discutir que vestimenta podriamos crear, donde Lisa se acordo que en epoxca e colegio hacia un collar d revistas y donde decimos hacer un traje africano lo ma probable que qlejimos esto por la musca que nos gusta a los 3... donde con un poco de imaginacion hicimos aros,collar, traje, tunica, cintillo y pulseras (...)
cintillo, aritos y colllar
Tunica
nuevamente los aros, collar y cintillo
parte de la tunica (con detalles)
parte de la tunica (detalles)
Nuestra modelo Lisa
Reflexion:
Me gusto mucho hacer este trabajo ya que con mis compañeros tenemos los mismos gustos musicales y ser cretivos con algo que a los 3 nos une como hacer una vestimenta con un poco de creatividad se pueden hacer muchas cosas y haci poder llevarlas a la practica al momento de que seamos unos profesionales para haci poder enseñarles a nestros niños con discapacidad el dia de mañana que con un poco de materiales reciclable se pueden hacer millones de cosas y la participacion que pueden terner ellos, creo que aqui se trato un tema muy importante la comunicacion poder llegar a la misma idea.
En esta clase el profesor nos pidio los siguientes materiales
Materiales de desecho
Cartones
Papel de diario
Papeles de colores de pliego
Papel kraf
Mascking-tape
Tijeras
Cola fría
Con estos materiales nos dio las siguientes instrucciones confeccionar una vestimenta a libre eleccion
Decidimos trabajar en el subterraneo (-4) donde al laod de un auto, con una mesa, un poco de creatividad , buena musica pusimos manos a la obra junto a mis 2 compañeros David Bascuñan y Lisa Fuentes, donde empezamos a discutir que vestimenta podriamos crear, donde Lisa se acordo que en epoxca e colegio hacia un collar d revistas y donde decimos hacer un traje africano lo ma probable que qlejimos esto por la musca que nos gusta a los 3... donde con un poco de imaginacion hicimos aros,collar, traje, tunica, cintillo y pulseras (...)
cintillo, aritos y colllar
Tunica
nuevamente los aros, collar y cintillo
parte de la tunica (con detalles)
parte de la tunica (detalles)
Trabajo terminado
Reflexion:
Me gusto mucho hacer este trabajo ya que con mis compañeros tenemos los mismos gustos musicales y ser cretivos con algo que a los 3 nos une como hacer una vestimenta con un poco de creatividad se pueden hacer muchas cosas y haci poder llevarlas a la practica al momento de que seamos unos profesionales para haci poder enseñarles a nestros niños con discapacidad el dia de mañana que con un poco de materiales reciclable se pueden hacer millones de cosas y la participacion que pueden terner ellos, creo que aqui se trato un tema muy importante la comunicacion poder llegar a la misma idea.
martes, 7 de junio de 2011
Taller creativo
Taller II
03-06-2011
En esta hicimos nuestro segundo trabajo bajo la conciencia de Humberto Maturana, con las que lo desarrollaremos con los siguientes materiales
Quisimos representar el planeta, un arbol tomando conciencia de los problemas mediante sus hojas coo es la discriminacion, esclavitud, pobreza, desigualdad social y tantos problemas que hay y que no tomamos ninguna conciencia tanto para el planeta como nosotros mism ahorrar energia, gastar el agua necesaria, no ser tan consumistas... aveces la gente vive de la ignorancia sin omar ningun rumbo ni hacer nada para mejorar la estabilidad humana....
03-06-2011
En esta hicimos nuestro segundo trabajo bajo la conciencia de Humberto Maturana, con las que lo desarrollaremos con los siguientes materiales
- Un pliego de papel hilado blanco
- Brocha de una pulgada.
- Tierra de color o temperas
- Botellas desechables
- Cola fría
- Masking-tape.
Quisimos representar el planeta, un arbol tomando conciencia de los problemas mediante sus hojas coo es la discriminacion, esclavitud, pobreza, desigualdad social y tantos problemas que hay y que no tomamos ninguna conciencia tanto para el planeta como nosotros mism ahorrar energia, gastar el agua necesaria, no ser tan consumistas... aveces la gente vive de la ignorancia sin omar ningun rumbo ni hacer nada para mejorar la estabilidad humana....
lunes, 6 de junio de 2011
Seres
Taller I
30-05-2011
Parto esta clase hablando de... Humberto maturana
El amor, el dolor y la posibilidad de sanar son algunos de los temas sobre los cuales reflexionan Humberto Maturana creo que este hombre es un sabio, un sabio del ser, un sabio del poder que no existe un limite para las cosas, decimos que somos seres racionales, pero de verdad lo somos, somo seres de razón, si la razón es la verdad absoluta... Reflexionar si yo no se reflexiono no razono (...) Reflexionar cada paso que doy que hago que digo... ¿Somos dueños de la verdad? creo que es la gran pregunta que me hago...
La educación es la clave de todo proyecto... te todo saber...
El vivir es siempre local en su ocurrir y es un presente cambiante continuo en el fluir de su suceder. El presente cambiante continuo del fluir del suceder del vivir es siempre local en su transitoriedad…
Los dejo con un fragmento de maturana que me encanto en lo particular....
El vivir es siempre local en su ocurrir y es un presente cambiante continuo en el fluir de su suceder. El presente cambiante continuo del fluir del suceder del vivir es siempre local en su transitoriedad, y todo sucede en el ocurrir de la totalidad del cosmos que los seres humanos traemos al existir al reflexionar sobre lo que hacemos en la localidad de nuestro vivir. Y así ocurre nuestro vivir humano en la consciencia del pasado, presente y futuro que inventamos al explicar el suceder de nuestro vivir como personas. El que esto es así no es extraño. Podemos verlo en nuestro vivir cotidiano al viajar en automóvil de una ciudad a otra. Sin duda sabemos a donde vamos o queremos ir como destino final, pero lo que nos guía en cada instante en nuestro viaje es la consciencia de nuestra localidad pues es desde lo que sentimos y vemos en la localidad de cada instante de nuestro presente cambiante continuo donde elegimos lo que hacemos en ese instante. Sólo si los sentires que hacen a nuestro pasado y nuestro futuro parte de nuestro presente están presentes en nuestro actuar, nuestro actuar tendrá sentido de pasado y futuro en el presente de nuestro vivir. Y eso ocurrirá sólo si en nuestro presente sentimos y vemos la matriz operacional-relacional del vivir que vivimos, y sólo si eso ocurre actuaremos eligiendo lo que hacemos en consciencia del presente que vivimos.
El presente no es una tajada plana de un fluir temporal lineal. El presente es una matriz o trama cambiante multidimensional de los sentires, deseos, miedos, haceres, alegrías, aspiraciones, … que constituyen en cada instante el ámbito de las orientaciones conscientes e inconscientes de la deriva del fluir de nuestro vivir. Matriz operacional-relacional que llega tan lejos como nuestro sentir y nuestro ver. Si tenemos una red que está sostenida tensa horizontalmente al estar amarrada a un cierto número de pilares, podremos ver al poner sobre ella un peso en algún punto cualquiera que la red completa se deforma, y nos daremos cuenta de que se deforma de distinta manera según el punto donde pongamos el peso. Es más, podremos ver también que la deformación de la red es distinta según el punto en el que pongamos el peso, y que la red se deforma de manera continua si movemos de manera continua el peso sobre ella. En fin, si miramos la red pegados casi a ella en el punto en que se encuentra el peso no vemos la totalidad de la deformación de la red, sólo si miramos desde más altura podemos ver más sobre la extensión de la deformación de la red. Todos sabemos esto, y lo hemos aprendido en nuestros juegos cuando niños, sin embargo es posible que no todos nos demos cuenta de que algo parecido ocurre con el presente cambiante continuo de nuestro vivir.
El mundo que vivimos surge en el presente cambiante continuo de nuestro vivir como una matriz o trama multidimensional de procesos y relaciones cambiantes que aparecen y desaparecen ante nuestro mirar y hacer según nuestros sentires íntimos; matriz o trama operacional-relacional en la que vemos tan cerca o tan lejos lo que vemos según nuestros sentires íntimos y en la que actuamos según nuestros sentires íntimos y nuestros deseos … según las emociones que dan forma a nuestro hacer y según lo que queremos conservar en el ámbito relacional de nuestro convivir. Sentimos nuestro vivir en la soledad íntima de nuestro ser biológico individual, pero vivimos nuestro vivir en la comunidad íntima de nuestro convivir como personas.
La responsabilidad en la localidad del vivir. Vivimos nuestro vivir como personas siempre con otros a los que queremos o no queremos, sin embargo siempre está presente el amar si queremos ver. La palabra responsabilidad connota la orientación en el vivir-convivir a estar siempre dispuesto a ver y aceptar las consecuencias sobre si mismo del propio hacer. Pero, ¿a ver dónde? En la localidad del propio vivir. Pero, ¿cómo si la localidad es cambiante? Ese es el gran tema, los seres humanos vivimos en el convivir como personas con otras personas generando mundos que constituyen la localidad de nuestro vivir y convivir de modo que la localidad de nuestro vivir individual nunca es individual, siempre es la localidad del convivir de las comunidades que generamos y es allí donde vivimos nuestra responsabilidad. En el sentir y ver que somos siempre miembros de una comunidad y que es la localidad de la comunidad en que realizamos nuestro vivir la que tenemos que sentir y ver en la máxima amplitud que nos sea posible par vivir nuestra responsabilidad individual en verdad desde el amar.
Después de este contenido de maturana hicimos un trabajo para el taller con los siguientes materiales para :
Con estos materiales tuvimos que hacer una figura aprox. de 2 metros no ultilizando la voz sino que utilizar lenguaje de señas con lo que en nuestro grupo o tuvimos mucho éxito con nuestro lenguaje de señas nos fue muy imposible, bueno utilizamos una buena música de ambiente y empezamos hacer nuestra figura quisimos representar una iglesia bajo un subterráneo la empezamos hacer... uniendo brochetas tras varias horas de trabajo... este fue nuestro resultado...
Reflexion: Con este trabajo didactico pudimos comprender que no necesitamos todos nuestros sentidos para poder tener un exito absoluto, compartir ideas y llevarlas acabo, saber aprender a escucharal otro no necesariamente cn la voz que podemos expresarnos atravez de otros sentidos y saber que podemos ayudar al otro, que podemos aprender del otro.
Glosario:
Compartir: Usar o tener una cosa en común con otros.
Razon: Facultad del ser humano para conocer y pensar, y que le permite formar ideas, juicios y representaciones de la realidad en la mente.
Reflexionar: Pensamiento o consideración de una cosa con detenimiento y cuidado.
30-05-2011
Parto esta clase hablando de... Humberto maturana
El amor, el dolor y la posibilidad de sanar son algunos de los temas sobre los cuales reflexionan Humberto Maturana creo que este hombre es un sabio, un sabio del ser, un sabio del poder que no existe un limite para las cosas, decimos que somos seres racionales, pero de verdad lo somos, somo seres de razón, si la razón es la verdad absoluta... Reflexionar si yo no se reflexiono no razono (...) Reflexionar cada paso que doy que hago que digo... ¿Somos dueños de la verdad? creo que es la gran pregunta que me hago...
La educación es la clave de todo proyecto... te todo saber...
El vivir es siempre local en su ocurrir y es un presente cambiante continuo en el fluir de su suceder. El presente cambiante continuo del fluir del suceder del vivir es siempre local en su transitoriedad…
Los dejo con un fragmento de maturana que me encanto en lo particular....
El vivir es siempre local en su ocurrir y es un presente cambiante continuo en el fluir de su suceder. El presente cambiante continuo del fluir del suceder del vivir es siempre local en su transitoriedad, y todo sucede en el ocurrir de la totalidad del cosmos que los seres humanos traemos al existir al reflexionar sobre lo que hacemos en la localidad de nuestro vivir. Y así ocurre nuestro vivir humano en la consciencia del pasado, presente y futuro que inventamos al explicar el suceder de nuestro vivir como personas. El que esto es así no es extraño. Podemos verlo en nuestro vivir cotidiano al viajar en automóvil de una ciudad a otra. Sin duda sabemos a donde vamos o queremos ir como destino final, pero lo que nos guía en cada instante en nuestro viaje es la consciencia de nuestra localidad pues es desde lo que sentimos y vemos en la localidad de cada instante de nuestro presente cambiante continuo donde elegimos lo que hacemos en ese instante. Sólo si los sentires que hacen a nuestro pasado y nuestro futuro parte de nuestro presente están presentes en nuestro actuar, nuestro actuar tendrá sentido de pasado y futuro en el presente de nuestro vivir. Y eso ocurrirá sólo si en nuestro presente sentimos y vemos la matriz operacional-relacional del vivir que vivimos, y sólo si eso ocurre actuaremos eligiendo lo que hacemos en consciencia del presente que vivimos.
El presente no es una tajada plana de un fluir temporal lineal. El presente es una matriz o trama cambiante multidimensional de los sentires, deseos, miedos, haceres, alegrías, aspiraciones, … que constituyen en cada instante el ámbito de las orientaciones conscientes e inconscientes de la deriva del fluir de nuestro vivir. Matriz operacional-relacional que llega tan lejos como nuestro sentir y nuestro ver. Si tenemos una red que está sostenida tensa horizontalmente al estar amarrada a un cierto número de pilares, podremos ver al poner sobre ella un peso en algún punto cualquiera que la red completa se deforma, y nos daremos cuenta de que se deforma de distinta manera según el punto donde pongamos el peso. Es más, podremos ver también que la deformación de la red es distinta según el punto en el que pongamos el peso, y que la red se deforma de manera continua si movemos de manera continua el peso sobre ella. En fin, si miramos la red pegados casi a ella en el punto en que se encuentra el peso no vemos la totalidad de la deformación de la red, sólo si miramos desde más altura podemos ver más sobre la extensión de la deformación de la red. Todos sabemos esto, y lo hemos aprendido en nuestros juegos cuando niños, sin embargo es posible que no todos nos demos cuenta de que algo parecido ocurre con el presente cambiante continuo de nuestro vivir.
El mundo que vivimos surge en el presente cambiante continuo de nuestro vivir como una matriz o trama multidimensional de procesos y relaciones cambiantes que aparecen y desaparecen ante nuestro mirar y hacer según nuestros sentires íntimos; matriz o trama operacional-relacional en la que vemos tan cerca o tan lejos lo que vemos según nuestros sentires íntimos y en la que actuamos según nuestros sentires íntimos y nuestros deseos … según las emociones que dan forma a nuestro hacer y según lo que queremos conservar en el ámbito relacional de nuestro convivir. Sentimos nuestro vivir en la soledad íntima de nuestro ser biológico individual, pero vivimos nuestro vivir en la comunidad íntima de nuestro convivir como personas.
La responsabilidad en la localidad del vivir. Vivimos nuestro vivir como personas siempre con otros a los que queremos o no queremos, sin embargo siempre está presente el amar si queremos ver. La palabra responsabilidad connota la orientación en el vivir-convivir a estar siempre dispuesto a ver y aceptar las consecuencias sobre si mismo del propio hacer. Pero, ¿a ver dónde? En la localidad del propio vivir. Pero, ¿cómo si la localidad es cambiante? Ese es el gran tema, los seres humanos vivimos en el convivir como personas con otras personas generando mundos que constituyen la localidad de nuestro vivir y convivir de modo que la localidad de nuestro vivir individual nunca es individual, siempre es la localidad del convivir de las comunidades que generamos y es allí donde vivimos nuestra responsabilidad. En el sentir y ver que somos siempre miembros de una comunidad y que es la localidad de la comunidad en que realizamos nuestro vivir la que tenemos que sentir y ver en la máxima amplitud que nos sea posible par vivir nuestra responsabilidad individual en verdad desde el amar.
Después de este contenido de maturana hicimos un trabajo para el taller con los siguientes materiales para :
- un rollo de masking -tape
- brochetas de madera
Con estos materiales tuvimos que hacer una figura aprox. de 2 metros no ultilizando la voz sino que utilizar lenguaje de señas con lo que en nuestro grupo o tuvimos mucho éxito con nuestro lenguaje de señas nos fue muy imposible, bueno utilizamos una buena música de ambiente y empezamos hacer nuestra figura quisimos representar una iglesia bajo un subterráneo la empezamos hacer... uniendo brochetas tras varias horas de trabajo... este fue nuestro resultado...
Reflexion: Con este trabajo didactico pudimos comprender que no necesitamos todos nuestros sentidos para poder tener un exito absoluto, compartir ideas y llevarlas acabo, saber aprender a escucharal otro no necesariamente cn la voz que podemos expresarnos atravez de otros sentidos y saber que podemos ayudar al otro, que podemos aprender del otro.
Glosario:
Compartir: Usar o tener una cosa en común con otros.
Razon: Facultad del ser humano para conocer y pensar, y que le permite formar ideas, juicios y representaciones de la realidad en la mente.
Reflexionar: Pensamiento o consideración de una cosa con detenimiento y cuidado.
Presentacion de etapas
El arte, la creatividad y la imaginación desempeñan un papel vital en la educacion de los niños. El dibujo, la pintura, o el modelado constituyen un proceso complejo, en el cuál el niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un conjunto con un nuevo significado. En este proceso de seleccionar, interpretar y reformar estos elementos, el niño da algo más que un dibujo o una escultura, proporciona una parte de si mismo: como piensa, como siente y cómo se ve. Para el arte es una actividad dinamica y unificadora. Darle al niño la oportunidad de crear constantemente, por medio de su imaginación y con sus conocimientos actuales es la mejor preparación para su futura capacidad creadora. Por lo tanto el desarrollo mental depende de una variada relación entre el niño y el ambiente; esta relación es un ingrediente básico para llevar a cabo una experiencia de creación artística.
Etapa esquematica: Se trata de un dibujo típico del arte infantil,va de los 7 a los 9 años y las formas se hacen mucho más definidas. Ya a los 7 años es esperable que logren representar la figura humana con detalles claramente identificables por un adulto, sin embargo la representación de la figura humana es muy personal y puede considerarse como un reflejo del desarrollo del individuo.
Figura humana típica del comienzo de esta etapa.
A continuacion va mi presentacion:
http://www.slideshare.net/karitorno/etapas-del-nio"
Reflexion: Con estas etapas pudimos apreciar como nosotros mismos vamos evolucionando a medida del tiempo gracia a garabatos,dibujos, expresiones, sentimientos, melancolias, problemas para mi un dibujo puede expresar mil emociones dejando de lado la edad porque aprendemos por dibujos en na primera etapa a conocer nuestro mundo y nuesro entorno.
Etapa esquematica: Se trata de un dibujo típico del arte infantil,va de los 7 a los 9 años y las formas se hacen mucho más definidas. Ya a los 7 años es esperable que logren representar la figura humana con detalles claramente identificables por un adulto, sin embargo la representación de la figura humana es muy personal y puede considerarse como un reflejo del desarrollo del individuo.
Figura humana típica del comienzo de esta etapa.
A continuacion va mi presentacion:
http://www.slideshare.net/karitorno/etapas-del-nio"
Reflexion: Con estas etapas pudimos apreciar como nosotros mismos vamos evolucionando a medida del tiempo gracia a garabatos,dibujos, expresiones, sentimientos, melancolias, problemas para mi un dibujo puede expresar mil emociones dejando de lado la edad porque aprendemos por dibujos en na primera etapa a conocer nuestro mundo y nuesro entorno.
Garabateo con nombre
Quinta Clase
13-05-2011
13-05-2011
Etapa Pre- Esquemática: Se considera que los dibujos de los niños entre 4 y 7 años de edad, como resultado de la evolución de un conjunto definido de líneas hacia una configuración representativa definida que pertenecen a esta etapa.
La figura humana se dibuja típicamente con un círculo por cabeza y dos líneas verticales que representan las piernas. Estas representaciones "cabeza-pies" son comunes en los niños de 4 a 5 años.
Reflexion : el hombre nace para ser infinitamente más de lo que es, para superarse a sí mismo más allá de toda previsión biológica. Pero la fascinación sensorial puede vencer ese impulso originario al infinito siendo lo que quiera ser un papel evolucionado y creado po nosotros mismos.
Glosario:
Configuracion: Conjunto de rasgos que configuran o dan a una cosa el aspecto o la estructura que la caracterizan.
Etapa: Momento, periodo o estado en que se divide un proceso.
Sensorial: Relativo a los sentidos "el niño conoce el mundo a través de sus percepciones sensoriales".
La etapa garabato del niño
Cuarta clase
06-05-2011
Nos orientamos en relación a diversos aspectos que son de carácter que podemos destacar en relación a los dibujos de los niños, como son la creatividad, la imaginacion y el arte.
Los primeros años de vida son fundamental para el desarrollo del niño, pues allí logra las pautas para el aprendizaje y este va evolucionando según su ambiente como ya se tocar, sentir, escuchar para que haci el niño pueda reproducir de manera artística lo que quiere expresar.
La primera expresión que ocurre a los 18 meses de edad es el gráfico de lo niños determinado garabato. Estos garabatos tienen a seguir y son bastante predecibles y estos van evolucionando hasta convertirse en dibujos estos garabatos de pueden clasificar en las siguientes etapas:
Garabateo Descontrolado:.: Son garabatos sin sentido, el hecho de trazar líneas les resulta a los niños sumamente agradable, disfrutan del movimiento y de la actividad kinestésica que le representan sus garabatos.
Garabateo Controlado : descubre que hay vinculación entre sus movimientos y los trazos que ejecuta en el papel, en esta etapa los niños se dedican al garabateo con mayor entusiasmo, debido a que coordinan entre su desarrollo visual y motor, lo que lo estimula e induce a variar sus movimientos.
Jacques Lacan
"La primera virtud del conocimiento es la capacidad de enfrentarse a lo que no es evidente"
Filósofo, psiquiatra y psicoanalista francés, considerado uno de los analistas más influyentes, se convierte en el maestro de la corriente francesa del psicoanálisis, influyó en la práctica del psicoanálisis dando así numerosas escuelas.
Pirámide Lacan
Reflexion:
En esta clase pudimos apreciar la primera etapa del niño y conocer uno de los grandes psicoanálistas, apreciando haci cada sentido de su definida evolucion y haci conocer nuevos conceptos de descripcion.
Glosario:
Descontrolado: del que ha perdido el dominio de sí mismo
Controlado: Que ejerce la dirección o el dominio de una organización o sistema.
Análisis: Separación de las partes de un todo hasta llegar a conocer sus principios y elementos.
Evolución: Cambio o transformación gradual de algo, como un estado, una circunstancia, una conducta, una idea, etc.
06-05-2011
Nos orientamos en relación a diversos aspectos que son de carácter que podemos destacar en relación a los dibujos de los niños, como son la creatividad, la imaginacion y el arte.
Los primeros años de vida son fundamental para el desarrollo del niño, pues allí logra las pautas para el aprendizaje y este va evolucionando según su ambiente como ya se tocar, sentir, escuchar para que haci el niño pueda reproducir de manera artística lo que quiere expresar.
La primera expresión que ocurre a los 18 meses de edad es el gráfico de lo niños determinado garabato. Estos garabatos tienen a seguir y son bastante predecibles y estos van evolucionando hasta convertirse en dibujos estos garabatos de pueden clasificar en las siguientes etapas:
Garabateo Descontrolado:.: Son garabatos sin sentido, el hecho de trazar líneas les resulta a los niños sumamente agradable, disfrutan del movimiento y de la actividad kinestésica que le representan sus garabatos.
Garabateo Controlado : descubre que hay vinculación entre sus movimientos y los trazos que ejecuta en el papel, en esta etapa los niños se dedican al garabateo con mayor entusiasmo, debido a que coordinan entre su desarrollo visual y motor, lo que lo estimula e induce a variar sus movimientos.
Jacques Lacan
"La primera virtud del conocimiento es la capacidad de enfrentarse a lo que no es evidente"
Filósofo, psiquiatra y psicoanalista francés, considerado uno de los analistas más influyentes, se convierte en el maestro de la corriente francesa del psicoanálisis, influyó en la práctica del psicoanálisis dando así numerosas escuelas.
Pirámide Lacan
Reflexion:
En esta clase pudimos apreciar la primera etapa del niño y conocer uno de los grandes psicoanálistas, apreciando haci cada sentido de su definida evolucion y haci conocer nuevos conceptos de descripcion.
Glosario:
Descontrolado: del que ha perdido el dominio de sí mismo
Controlado: Que ejerce la dirección o el dominio de una organización o sistema.
Análisis: Separación de las partes de un todo hasta llegar a conocer sus principios y elementos.
Evolución: Cambio o transformación gradual de algo, como un estado, una circunstancia, una conducta, una idea, etc.
martes, 3 de mayo de 2011
Colores
Tercera clase
29-04-2011
En esta clase pudimos apreciar los colores complementarios
Forma y contraforma
Figura y fondo
Colores complementarios: Los colores complementarios son aquellos colores del espectro visibile dispuestos en una circunferencia de tal manera que un color queda diametralmente equidistante de otro, formando el círculo cromático. De esta forma la denominación complementario depende en gran medida del modelo empleado RGB o RYV. Se obtiene mediante la contraposición de un primario con un color secundario formado por los otros dos primarios.
Forma - contraforma y Figura- fondo : podemos encontrar un artistas Maurits Cornelis Escher mas conocido como Mc. Escher el hacia que un retratro te gacia captar mucho mas de lo que querias ver.
Maurits Cornelis Escher, más conocido como M. C. Escher (Leeuwarden, Países Bajos, 17 de junio de 1898 - Hilversum, Países Bajos, 27 de marzo de 1972), artista holandés, conocido por sus grabados en madera, xilografías y litografías que tratan sobre figuras imposibles, teselados y mundos imaginarios.
Su obra experimenta con diversos métodos de representar (en dibujos de 2 ó 3 dimensiones) espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación.
La obra de Maurits Cornelis Escher ha interesado a muchos matematicos.
Con este creador pudimos hacer un trabajo con colores complementarios haciendo figuera y fondo atravez de nuestros sentidos
Hice este dibujo respresentando figura y fondo con los colores amarrillo y violeta.
Glosario:
Espectro visible: El espectro electromagnético está constituido por todos los posibles niveles de energía de la luz.
Círculo cromático: Es una clasificación de los colores. Se denomina círculo cromático al resultante de distribuir alrededor de un círculo los colores que conforman el segmento de la luz.
Teselado o teselación: es una regularidad o patrón de figuras que cubre o pavimenta completamente una superficie plana que cumple con dos requisitos:
29-04-2011
En esta clase pudimos apreciar los colores complementarios
Forma y contraforma
Figura y fondo
Colores complementarios: Los colores complementarios son aquellos colores del espectro visibile dispuestos en una circunferencia de tal manera que un color queda diametralmente equidistante de otro, formando el círculo cromático. De esta forma la denominación complementario depende en gran medida del modelo empleado RGB o RYV. Se obtiene mediante la contraposición de un primario con un color secundario formado por los otros dos primarios.
Forma - contraforma y Figura- fondo : podemos encontrar un artistas Maurits Cornelis Escher mas conocido como Mc. Escher el hacia que un retratro te gacia captar mucho mas de lo que querias ver.
Maurits Cornelis Escher, más conocido como M. C. Escher (Leeuwarden, Países Bajos, 17 de junio de 1898 - Hilversum, Países Bajos, 27 de marzo de 1972), artista holandés, conocido por sus grabados en madera, xilografías y litografías que tratan sobre figuras imposibles, teselados y mundos imaginarios.
Su obra experimenta con diversos métodos de representar (en dibujos de 2 ó 3 dimensiones) espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación.
La obra de Maurits Cornelis Escher ha interesado a muchos matematicos.
Con este creador pudimos hacer un trabajo con colores complementarios haciendo figuera y fondo atravez de nuestros sentidos
Hice este dibujo respresentando figura y fondo con los colores amarrillo y violeta.
Glosario:
Espectro visible: El espectro electromagnético está constituido por todos los posibles niveles de energía de la luz.
Círculo cromático: Es una clasificación de los colores. Se denomina círculo cromático al resultante de distribuir alrededor de un círculo los colores que conforman el segmento de la luz.
Teselado o teselación: es una regularidad o patrón de figuras que cubre o pavimenta completamente una superficie plana que cumple con dos requisitos:
- que no queden huecos
- que no se superpongan las figuras
La expresion
Segunda clase
01-04-2011
En esta clase pudimos apreciar las diferentes evoluciones infantiles en cada etapa
Primera etapa: Garabato (de uno a cuatro años)
Sengunda etapa: Preesquematica (de cuatro a seis años)
Tercera etapa: Esquematica (de seis a ocho años)
Cuarta etapa: Plenitud (de nueve a once años)
Quinta etapa: Realismo (de once a catorce años)
Evolucion de dibujos infantiles
Despues de apreciar las evoluciones de los dibujos infantiles pudimos crear un dibujo con caracteristicas dadas un bob espoja, un extraterrestre, montañas, gaviotas, mar, barco (...)
Despues pusimos apreciar un video que me llamo mucho la atencion ya que a paredes les da vida por el mundo cmo madrid muto - blu
a continuacion podremos apreciar su video
Muto - Blu
Glosario:
Preesquematica: Período que surge del garabato y es para el niño una etapa fundamental, en este momento el crea conscientemente formas que tienen alguna relación con el mundo que lo rodea, creación consciente y sumamente importante ya que así comienza la comunicación gráfica. Los trazos corporales se van perdiendo y desde ahora se controlan, estableciendo una relación con el objeto que le interesa, lo que le origina una gran satisfacción.
Esquematica: La etapa esquemática es la tercera en el desarrollo del dibujo del niño. Se da entre los siete y nueve años aproximadamente.
En este período el niño adquiere un concepto y lo repite permanentemente, por ejemplo, dibuja la persona siempre de la misma manera y mientras no haya una experiencia que provoque cambios este esquema se repetirá.
sábado, 30 de abril de 2011
Evaluaciones
Primera Clase
25-03-2011
En esta clase pudimos apreciar los contenidos que ivamos a tener duraste el semestre aca presento las unidades
Unidad 1 : Artes visuales como medio de Expresión.
Aprendizaje específico: Reconoce a las artes visuales como un medio de expresión tanto a nivel histórico como en el desarrollo evolutivo del ser humano.
Unidad 2: Elementos del lenguaje visual y su practica mediante técnicas básicas.
Aprendizaje esperado Específico desarrolla experiencias artísticas que le permiten un manejo y conocimiento de materiales, técnicas y léxico adecuado en torno al lenguaje visual.
Unidad 3: Apreciación del arte y educación estética.
Aprendizaje Específico : Realiza ejercicios de apreciación estética, que permitan desarrollar un pensamiento reflexivo.
Unidad 4: experiencia creadora y educación especial.
Aprendizaje específico: comprende la importancia de la creatividad y el desarrollo artístico en el desarrollo integral de los seres humanos.
También pudimos apreciar las actvidades practicas ya sean:
- Visitas a museos ,galerías y talleres de artistas
- Metodología
- Estructura de Evaluación
Despues de conocer los contenidos pudimos apreciar algunos artistas y sus respectivas obras unos de ellos fue:
Ron Mueck : Sus obras ante mis ojos eran impresionantes como jugaba con el cuerpo humano las dimensiones que utilizaba, su dedicación a cada escultura que hacia se preocupaba de casa detalle llevandolo haci a la realidad.
Glosario:
Hiperrealismo: El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el fotorrealismo que es menos radical.
Silicona: La silicona es un polímero inodoro e incoloro hecho principalmente de silicio. La silicona es inerte y estable a altas temperaturas, lo que la hace útil en gran variedad de aplicaciones industriales, como lubricantes, adhesivos, moldes, impermeabilizantes, y en aplicaciones médicas y quirúrgicas, como prótesis valvulares cardíacas e implantes de mamas.
Ron Mueck (1958) es un escultor hiperrealista australiano que vive en Inglaterra.
Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine, trabajando para Jim Henson en películas como Labyrinth (donde llegó a interpretar a uno de los personajes, Ludo) o The Dark Crystal. Sin embargo ya había dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente.
Mueck se mudó a Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo.
En 1996 Mueck cambió hacia el “arte refinado” colaborando con su suegra Paula Rego, para producir pequeñas figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la Galería Hayward. Rego lo presentó con Charles Saatchi quien inmediatamente quedó sorprendido con su trabajo y comenzó a coleccionar y solicitar trabajos. Esto lo dirigió hacia la creación que le formó un nombre a Mueck, “Dead Dad” (papá muerto) que es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural. Es la única obra de Mueck que usa su propio pelo para el producto final.
Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”.
Éste escultor formó parte de la exposición “Sensation” que causó polémica y otras reacciones extremas entre los críticos y el público. La pieza que expuso en esa ocasión era “Dead Dad”. Esa exposición incluyó también a otros “nuevos” artistas británicos como Damien Hirst y los hermanos Jake y Dinos Chapman, que llevan su quehacer a extremos definitivamente estremecedores.
El hiperralismo de Mueck
Glosario:
Escultura: Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales.
Hiperrealismo: El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el fotorrealismo que es menos radical.
Silicona: La silicona es un polímero inodoro e incoloro hecho principalmente de silicio. La silicona es inerte y estable a altas temperaturas, lo que la hace útil en gran variedad de aplicaciones industriales, como lubricantes, adhesivos, moldes, impermeabilizantes, y en aplicaciones médicas y quirúrgicas, como prótesis valvulares cardíacas e implantes de mamas.
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